Qu'est-ce qu'une podcast vidéo?

Une podcast vidéo est un produit vidéo diffusé sur Internet pour visionnement sur des appareils mobiles et des ordinateurs personnels.

Comment créer une podcast vidéo ?

On peut créer une podcast vidéo en utilisant un téléphone cellulaire, une caméra vidéo, une webcaméra ou tout autre appareil d'enregistrement vidéo. À vous de choisir entre une création simple ou complexe, avec ou sans montage, avec ou sans musique.

Pré-production

Plan - Commencez par une ébauche

On peut créer une podcast vidéo en utilisant diverses approches. Mais souvenez-vous que le papier est plus économique que la bande vidéo. En prenant soin de bien planifier votre projet, vous épargnerez et vous obtiendrez les résultats recherchés tout en évitant les problèmes et les pertes de temps.

Posez-vous d'abord certaines questions fondamentales :

Quel est le message de fond que je désire transmettre ?
S'agit-il d'une fiction ou d'une non-fiction ?
Quel est le style (réaliste, stylisé, abstrait), le ton (sérieux, léger, ironique) et le genre (drame, documentaire, docudrame, documentaire rigolo, comédie - parodie, satire ou farce) qui contribueront à transmettre efficacement mon message au public ?
Quels éléments visuels et techniques - par exemple, la bande sonore et les prises de vue - serviront mon propos et feront passer mon message ?
Quels sont les autres éléments pouvant influencer mon propos - par exemple les lieux de tournage, les conseillers et le choix de certains accessoires ? Il peut être fort utile de planifier vos idées en tenant compte de ces divers éléments.

Entrevues

Si vous rédigez des questions pour une entrevue, ces dernières doivent :

Ouvrir le dialogue par une réponse élaborée ; éviter un simple « oui » ou « non »
Mener vers un échange ou une discussion
Fournir de l’information
Créer une controverse
Calmer ou stopper la controverse
Inciter le public à poser des questions

Assurez-vous d’avoir lancé une invitation officielle à toutes les personnes interviewées et d’avoir vérifié leurs domaines d’expertise.

Scénario

Vous avez précisé le contenu de votre message de fond ainsi que les éléments visuels qui viendront appuyer votre propos ? Il est temps de mettre vos idées sur papier. Il s'agit en fait d'écrire votre scénario, qui devient le canevas de votre podcast vidéo. Votre scénario doit spécifier l'ordre séquentiel des images et des sons (dialogues, sons, musiques) de votre vidéo.

Si vous avez choisi de tourner une non-fiction, votre scénario sera très différent de celui qui tourne une vidéo narrative. Vos idées évolueront et changeront constamment au fil des entrevues que vous ferez et des événements que vous intégrerez à votre vidéo. Votre scénario est en fait une série d'images et de sons que vous devez recueillir et enregistrer.

Story-board

Votre scénario est terminé ? Vous pouvez maintenant créer votre story-board. Peu importe que vous sachiez dessiner ou non. De grands cinéastes - et ils sont nombreux - ne font que tracer de simples esquisses. Le story-board joue un rôle important à bien des égards :

Il vous aide à bien cerner les images que vous désirez tourner. Ce processus vous permet de vous concentrer sur chaque séquence, de préciser le genre de prises de vue, les angles et les mouvements de la caméra. Veuillez consulter notre guide pratique ou visitez le http://www.repaire.net/faqs_base_de_connaissance/faq_prise_de_vue/
le_guide_du_tournage_partie_1_20030928296.html.
Le story-board est un précieux outil de communication. Il vous permet de montrer aux autres (surtout à vos collaborateurs) la manière exacte dont vous désirez raconter votre histoire. Les mots prêtent parfois à confusion car ils n'ont pas la même signification pour tout le monde ; il est souvent plus facile de vous faire comprendre en employant le langage visuel, les images.
Le story-board vous permet de choisir facilement l'ordre séquentiel des étapes du tournage. Revoyez-le et notez les prises de vue qui se ressemblent et qui peuvent être faites en gardant la même position, à la caméra. Par exemple, si vos prises 4, 9 et 15 se résument toutes à un gros plan de votre personnage assis dans le même décor, vous pourriez tourner les trois prises à la suite l'une de l'autre.

Liste des prises de vue

Une liste des prises de vue indique l'ordre séquentiel de votre tournage. Assurez-vous de rassembler les prises qui se font dans un même lieu ou qui se ressemblent.

Il peut être utile de vous fabriquer d'autres listes séquentielles, par exemple pour vos enregistrements sonores, vos accessoires, vos costumes et votre matériel.

Plan - Il est temps de le finaliser

Voici quelques conseils à suivre avant de passer à l'étape de la production :

Assurez-vous d'avoir rechargé les piles du matériel que vous utiliserez.
Emportez des piles supplémentaires, des rallonges, des rouleaux de bandes électriques et de ruban adhésif, des bandes vidéo supplémentaires ou tout autre matériel d'enregistrement que vous devez utiliser.
Lorsque vous choisissez vos lieux de tournage :
- Assurez-vous d'avoir l'autorisation de tourner en ces lieux. Si vous tournez dans votre école, vous devez obtenir l'autorisation de votre enseignant ou directeur d'école. Si vous tournez dans un commerce ou une résidence, vous devez demander l'autorisation au propriétaire. Si vous tournez dans un parc ou un lieu public, vous devrez peut-être obtenir un permis pour filmer ; si c'est le cas, demandez l'aide de votre enseignant.
- Si vous tournez à l'intérieur, prenez note de l'accessibilité du lieu, de son emplacement et du nombre de prises électriques qu'on y trouve.
- Notez vos observations sur la lumière et les sons qu'on retrouve sur les lieux du tournage. Avez-vous remarqué certains éléments (bruits provenant d'une cascade d'eau, de la circulation routière ou d'un ventilateur de plafond) pouvant causer une distorsion sonore lors de l'enregistrement ? Aurez-vous besoin de réflecteurs pour ajouter à l'éclairage des lieux ?
Si vous devez tourner à l'extérieur, vérifiez les prévisions météorologiques au moins trois ou quatre jours à l'avance. Vous aurez peut-être à modifier vos jours de tournage en raison de la météo.
Évitez d'intégrer toute scène de conflit exprimé par des gestes physiques, de la violence ou des armes. Si vous désirez filmer une scène de crise (dispute verbale, détresse émotionnelle ou blessures de théâtre) dans un lieu public, prenez toutes les précautions nécessaires : avisez les autorités des lieux, demandez des permis spéciaux, soyez accompagnés par des professionnels qualifiés et affichez des avis écrits dans ce lieu afin d'en informer le public. Prenez soin de demander l'aide de votre enseignant si vous prévoyez de tourner ce genre de scènes.
Ayez soin d'aviser vos assistants à l'avance afin de leur indiquer le jour, l'heure et le lieu de chaque tournage. Dites-leur à l'avance quel sera leur rôle précis ou informez-les de tout détail utile.
Assurez-vous de dire aux figurants (toute personne qui apparaîtra à l'écran) de ne pas porter de vêtements griffés ou avec logos visibles car ce sont des produits comportant des droits d'auteur.
Relisez le guide d'utilisation de votre caméra vidéo. Prenez soin de bien connaître toutes les fonctions que vous utiliserez pendant le tournage. Exercez-vous à tourner avant le jour J. Apportez votre guide d'utilisation dans vos bagages pendant le tournage ; si un problème survient, vous serez en mesure de le régler.
Gardez toujours à portée de la main vos notes de pré-production, elles vous aideront à maintenir le cap pendant le tournage.

Production

Caméra

Voici quelques conseils pratiques concernant le maniement de la caméra vidéo :

Vérifiez régulièrement l'objectif afin d'enlever toute saleté, poussière ou cheveu qui s'y trouve. Couvrez-le du protège-objectif entre les séquences de tournage.
Procédez à un équilibre des blancs dans chaque lieu de tournage. Ainsi, vous aurez la certitude que votre caméra enregistre correctement toutes les couleurs. Dans chaque lieu, composez un éclairage unique afin de créer une ambiance propre à chaque scène. Pour équilibrer les blancs, faites un zoom avant sur une feuille blanche et appuyez sur la fonction « équilibre des blancs » (ou sélectionnez cette fonction dans le menu).
Utilisez un trépied. Ainsi, votre position sera plus stable et vos prises de vue auront une allure plus professionnelle ; il sera plus facile de juxtaposer vos prises lors du montage. Toutefois, si vous désirez raconter votre histoire sur un ton réaliste (donner l'impression qu'il s'agit d'une vidéo maison, d'un extrait de documentaire ou d'un drame policier), il serait préférable de travailler caméra à la main. Répétez bien tous vos mouvements avant de tourner. Pendant l'enregistrement, maintenez votre mouvement et n'arrêtez pas de filmer avant d'avoir complété votre mouvement.
Utilisez la bague de mise au point manuelle. Il est vrai que l'image est plus claire lorsqu'on utilise la mise au point automatique, mais s'il y a le moindre mouvement près de l'objectif ou un changement d'éclairage, vous risquez de perdre votre mise au point. Pour éviter cela, placez d'abord votre caméra en mode mise au point automatique, faites un zoom avant sur votre sujet et, lorsque votre image est parfaitement claire, passez au mode mise au point manuelle et faites un zoom arrière pour retrouver votre cadrage d'origine. Ainsi, votre mise au point sur le sujet demeurera stable tout au long du tournage de cette prise.
Lors de la mise en place du tournage, on utilise habituellement un ruban adhésif afin de couvrir tous les fils électriques au sol pour éviter que les personnes circulant sur le plateau ne trébuchent et se blessent, coupent le courant ou endommagent le matériel.
Tenez un registre de toutes les prises de vue. Notez le numéro de la prise, la durée et votre appréciation du moment (bon, passable, mauvais). Vous gagnerez ainsi beaucoup de temps au montage.
Filmez votre sujet en gros plan. Votre vidéo sera diffusée en ligne et vue sur petit écran. Le spectateur aurait du mal à distinguer des images tournées à distance. Le gros plan crée un climat d'intimité et souligne l'importance du moment ; de plus, l'enregistrement sonore sera plus facile si vous utilisez le microphone intégré, ce dernier ne pouvant enregistrer que les sons émis dans l'environnement immédiat de la caméra.
Pour chaque prise de vue, enregistrez une version un peu plus longue que nécessaire. Au montage, vous pouvez toujours couper des éléments mais jamais en ajouter. Attention, certaines caméras vidéo ont la particularité de rembobiner une partie de la bande enregistrée dès que vous cessez de tourner - vous perdez ainsi une partie de votre enregistrement.
Si votre personnage se retrouve hors champ en se déplaçant, continuez à tourner jusqu'à ce qu'il disparaisse complètement du cadre.
Prenez des prises de vue supplémentaires pour vos plans de coupe. Au montage, elles vous seront utiles lorsque vous aurez besoin d'images à intégrer entre deux séquences qui se marient difficilement. Vous pouvez tourner en gros plan une personne, des accessoires ou même le mouvement d'une main. Si vous devez illustrer un lieu dans votre récit, vous pouvez filmer ce lieu - intérieur ou extérieur - afin de le montrer au spectateur.

Éclairage

Un bon éclairage peut donner une allure professionnelle à votre vidéo. Voici quelques conseils pratiques :

Tourner avec une lumière naturelle

Lorsque vous devez juger de la qualité de l'éclairage, fiez-vous à l'écran vidéo plutôt qu'à vos yeux car ils s'ajustent automatiquement à la lumière ambiante contrairement à l'objectif. C'est pourquoi une journée très ensoleillée nous renvoie une image claire et brillante qui se révèle en surexposition et délavée sur écran. Le meilleur moment pour filmer ? À toute heure, sauf sous le soleil de midi quand il est à son zénith.
Lorsque vous tournez à l'intérieur, évitez si possible de filmer près d'une fenêtre – et surtout de placer votre sujet devant une fenêtre. Sinon, l'image du sujet sera quasi invisible en raison de la lumière éblouissante qui traverse la fenêtre. Il vous faudra sans doute couvrir la fenêtre et utiliser un éclairage artificiel.

Filmer avec une lumière artificielle

On appelle éclairage principal la lumière utilisée pour éclairer le sujet. Il s'agit habituellement de la lumière la plus intense sur le plateau ; on la place à un angle de 45 degrés du sujet et de la caméra.
On appelle éclairage d'appoint la lumière secondaire utilisée pour atténuer les ombres créées par l'éclairage principal. On la place du côté opposé à la caméra et à la lumière principale.
On appelle éclairage de fond la lumière dirigée sur le sujet mais par derrière. Elle permet de faire ressortir la forme du sujet en arrière-plan.

Bande sonore

Le son joue un rôle capital. Le spectateur se montre souvent indulgent devant la piètre qualité d'une vidéo mais réagit mal lorsque le son laisse à désirer. Voici des conseils pratiques pour tirer le meilleur parti de votre bande sonore et de votre montage :

Si le son est trop fort, distordu ou brisé, votre sujet est trop près du micro intégré. Si vous utilisez un micro indépendant, le niveau sonore est trop élevé.
Si votre sujet est trop éloigné, vous obtiendrez un son trop faible ou se mêlant aux bruits ambiants. Si la prise du son est faite trop près ou trop loin du sujet, elle sera inutilisable au montage.
Dans chaque lieu de tournage, enregistrez les bruits ambiants (bruits de fond). Assurez-vous d'enregistrer au moins deux minutes de sons ambiants sans paroles. Ces bandes sonores vous seront utiles, au montage, pour intégrer des passages sonores qui ajouteront au réalisme des scènes tournées dans ces lieux.

Post-production

Montage

Vos options, au cours du montage, varieront selon le logiciel utilisé. Voici quelques conseils généraux :

Accordez-vous tout le temps nécessaire au montage. Vous avez travaillé dur pour parvenir à cette étape, et il serait dommage de tout précipiter à ce moment important de votre production.
Assurez-vous d'avoir tout l'espace disque voulu dans votre ordinateur pour la réalisation de votre projet. Il faut prendre en considération l'enregistrement original, les fichiers additionnels pour la musique et le produit final. Si vous avez peu d'espace disque, consultez votre registre de prises de vue et n'utilisez que le métrage nécessaire.
Faites les choses simplement. Dès qu'une scène est satisfaisante, passez à la suivante. Évitez d'ajouter des prises peu utiles mais attrayantes. Concentrez-vous sur l'histoire. La durée de votre vidéo est limitée à 3-5minutes, évitez de vous perdre dans les transitions et les effets spéciaux.
Si vous semblez faire du sur-place pendant le montage, faites des expériences. Parfois, il suffit de changer la séquence des scènes pour clarifier votre propos.

Bande sonore

Créez une ambiance grâce à la musique. Sans doute serez-vous appelé à composer vous-même la musique ou à confier cette tâche à un ami ou un groupe ; vous pouvez également utiliser une musique non protégée.
Ne perdez pas trop de temps à créer des effets sonores. Vous les utiliserez sans doute pour souligner une transition entre deux scènes et pour créer une ambiance, non pour distraire le spectateur.
Dans la mesure du possible, enregistrez une trame sonore sur les lieux de
tournage ; elle vous sera utile pour combler les temps morts de la bande sonore.